Η Αθηναϊκή Μανδολινάτα ήταν μουσικό σωματείο, με σημαντική θέση στα μουσικά πράγματα της Αθήνας του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Τελούσε υπό τη διεύθυνση του Νικόλαου Λάβδα (1879-1940), μαέστρου, συνθέτη, παιδαγωγού, και διδάκτορος φυσικών επιστημών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1900 συγκρότησε ορχήστρα 20 εκτελεστών και έδωσε την πρώτη του συναυλία στο Φιλολογικό Σύλλογο Παρνασσός.
Η επιτυχία αυτής της συναυλίας τον οδήγησε στην ίδρυση του συλλόγου “Αθηναϊκή Μανδολινάτα που πραγματοποίησε ειδικές εξαιρετικά τιμητικές εμφανίσεις και περιοδείες στο εξωτερικό. Καθοριστικής σημασίας υπήρξε ο Διαγωνισμός Μανδολινάτας στην Cremona, το 1910. Εκεί, η ορχήστρα ήρθε πρώτη μεταξύ 32 ονομαστών παρόμοιων συγκροτημάτων που διαγωνίστηκαν, κατακτώντας τα τρία πρώτα βραβεία της διακεκριμένης κατηγορίας, το μέγα βραβείο και το χρυσό Μετάλλιο της βασιλομήτορος, ενώ ο Νικόλαος Λάβδας τιμήθηκε με το Α’ βραβείο διεύθυνσης.
Τον Νοέμβριο του 2010 στην Cremona, υπό την αιγίδα του Δήμου της πόλης και της επαρχίας της Λομβαρδίας, πραγματοποιήθηκε εκδήλωση για τα 100 χρόνια του διαγωνισμού Μανδολινάτας που πραγματοποιήθηκε το 1910, και ειδική μνεία έγινε στην Αθηναϊκή Μανδολινάτα και τον μαέστρο και διευθυντή της, που είχαν βραβευθεί σε εκείνο το διαγωνισμό. Υπεύθυνος για την όλη διοργάνωση ήταν ο διεθνούς φήμης σολίστ, και συνεργάτης των SolistiVeneti, UgoOrlandi. Εμφανίστηκαν όσα από τα συγκροτήματα που είχαν εμφανιστεί το 1910 υπάρχουν και σήμερα, ενώ από την ελληνική πλευρά εμφανίστηκε το Αθηναϊκό Κουϊντέτο «Δημήτρης Δούνης». Τα μέλη αυτού του συνόλου, με την υποστήριξη του Φ.Σ. ”Παρνασσός” αποφάσισαν να επανασυστήσουν την Αθηναϊκή Μαντολινάτα “Νικόλαος Λάβδας” προσδοκώντας στην ιστορική συνέχεια με την, διαλυθείσα το 1940, παλαιά «Αθηναϊκή Μανδολινάτα», που διασφαλίζεται μέσω του αρχείου και ρεπερτορίου της. Η ορχήστρα έχει ως στόχο τόσο τη διάδοση της ιστορικής κληρονομιάς των πρωτότυπων έργων ελλήνων και ξένων συνθετών καθώς και την ενθάρρυνση και προβολή της σύγχρονης δημιουργίας. Διοργανώνει σε συνεργασία με τον UgoOrlandi σεμινάρια μαντολίνου με σκοπό την εξοικείωση των μελών της με το ευρύτερο ρεπερτόριο του οργάνου δίνοντας έτσι ένα κίνητρο για μια συστηματική και ολοκληρωμένη σπουδή. Έχει συμμετάσχει στα φεστιβάλ “Αντανάκλασις” στο Γρυπάρειο Πολιτιστικό Κέντρου Μυκόνου, στο “SinfoniaPiraeus” στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, ενώ εμφανίζεται τακτικά ως ορχήστρα residence στην αίθουσα του Φ. Σ. Παρνασσός. Στην πρόσφατη πολιτιστική ανταλλαγή με την orchestradimandoliniechitarre “CittadiBrescia” υπό τη διεύθυνση του ClaudioMandonico ηχογράφησαν μαζί το πρώτο cd με τίτλο “Ελληνική Ραψωδία” (πρόκειται να κυκλοφορήσει), ένα αφιέρωμα-φόρος τιμής στην “Αθηναϊκή Μανδολινάτα” και το μαέστρο της Ν. Λάβδα καθώς και σε επιλεγμένα έργα ξένων συνθετών με ελληνική θεματολογία.
10o Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ Αίγινας
Τρίτη 11 Αυγούστου – Παραλία Αύρας
Σολίστ: Ιωάννα Φόρτη μέτζο σοπράνο
Διεύθυνση: Κάτια Μολφέση
A. Vivaldi: Κονσέρτο για δύο μαντολίνα σε σολ μείζονα, RV 532 (I. Allegro,
II. Andante, III. Allegro) – Κονσέρτο για δύο βιολιά σε λα ελάσσονα, RV 522
(I. Allegro, II. Larghetto e spiritoso, III. Allegro),
L. Boccherini: «Fandango» από το κουιντέτο για κιθάρα σε ρε μείζονα, G. 448,
Μ. Χατζιδάκις: «Περιμπανού» – «Μικραίνει το φεγγάρι»,
Δ. Λάγιος: «Αίνιγμα» – «Καθρέφτης»,
F. de André: «Via del Campo»,
<
span style="line-height: 21.8181819915772px;">N. Rota: «Canzone arrabbiata»,
Μ. Χατζιδάκις: «Μητέρα και αδερφή» – «Ο εφιάλτης της Περσεφόνης» – «Το ταξίδι» – «Έλα σε μένα»
Κάτια Μολφέση
Η Κάτια Μολφέση γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο στο Ωδείο Τερψιθέας και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Kingston του Λονδίνου επάνω στη σύνθεση για κινηματογράφο και τηλεόραση. Ολοκλήρωσε τα ανώτερα θεωρητικά (Αντίστιξη – Φούγκα) στο Ωδείο Αθηνών με τον Μπάμπη Κανά, ενώ έγινε δεκτή στην τάξη διεύθυνσης ορχήστρας του αρχιμουσικού Λουκά Καρυτινού. Ολοκλήρωσε τη φοίτησή της με υποτροφία και έλαβε το πρώτο δίπλωμα διεύθυνσης ορχήστρας του Ωδείου Αθηνών. Έχει επίσης παρακολουθήσει σεμινάρια διεύθυνσης ορχήστρας με την Ιλόνα Μεσκό και τον Μιχάλη Οικονόμου. Ως διευθύντρια ορχήστρας έχει συνεργαστεί με πολυάριθμα μουσικά σύνολα και με ορχήστρες όπως τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, την Αθηναϊκή Συμφωνική Ορχήστρα Νέων, τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Ψυχικού και τη MAV Symphony Orchestra της Βουδαπέστης. Από τον Μάρτιο του 2015 συνεργάζεται μόνιμα με την Αθηναϊκή Μαντολινάτα «Ν. Λάβδας». Το φθινόπωρο του 2013 εργάστηκε στην παραγωγή όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής «Ριγολέττος» του Τζουζέπε Βέρντι, κοντά στον Λουκά Καρυτινό ως βοηθός διευθυντή ορχήστρας. Το καλοκαίρι του 2014 συνέχισε τη συνεργασία της με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως βοηθός του Λουκά Καρυτινού και ως διευθύντρια μουσικών συνόλων επί σκηνής στην παραγωγή «Ντον Τζιοβάνι» του Βόλφγκανγκ Αμαντέ Μότσαρτ στο Ηρώδειο.
Ιωάννα Φόρτη
Η Ιωάννα Φόρτη γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε πιάνο, ανώτερα θεωρητικά και μονωδία. Ξεκίνησε να τραγουδά επαγγελματικά το 1993 σε πολύ νεαρή ηλικία, ως μέλος της χορωδίας της ΕΡΤ. Το 2000 έκανε το ντεμπούτο της ως σολίστ στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης ερμηνεύοντας το ρόλο της Κλυταιμνήστρας στην όπερα Ηλέκτρα του Μ. Θεοδωράκη. Έκτοτε έχει εμφανιστεί σε μεγάλα θέατρα σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Λονδίνο, Γερμανία, Γαλλία (Carnegie Hall, Queen Elisabeth Hall, Ηρώδειο, Επίδαυρο, Μέγαρο Μουσικής κ.λπ.) ερμηνεύοντας ρόλους σε όπερες και άλλα έργα ελλήνων συνθετών. Από τις πλέον έμπειρες και ευέλικτες ελληνίδες τραγουδίστριες, έχει διακριθεί σε ένα ασυνήθιστα ευρύ και ετερόκλητο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει όπερα, οπερέτα, μουσική μπαρόκ, λόγια, έντεχνη και λαϊκή ελληνική μουσική, μιούζικαλ και μουσική ροκ. Οι συνεργασίες της στην Ελλάδα και το εξωτερικό περιλαμβάνουν σημαντικούς συνθέτες, μαέστρους, τραγουδιστές και σκηνοθέτες. Έχει συνεργαστεί με τους περισσότερους αξιόλογους ελληνικούς πολιτιστικούς φορείς (Εθνική Λυρική Σκηνή, Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Φεστιβάλ Αθηνών, Φεστιβάλ Δημητρίων, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης», σύνολο παλαιάς μουσικής Latinitas Nostra, ομάδα Vasistas, BIOS κ.ά.). Τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται τακτικά με την εταιρία μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων» και τη Neuköllner Oper του Βερολίνου. Έχει δέκα δισκογραφικές συμμετοχές, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζει ο δίσκος με τα έργα του Μίκη Θεοδωράκη Zorbas Ballet, Adagio, Carnaval (Χορωδία και Συμφωνική Ορχήστρα του Montréal, Ορχήστρα Philharmonia, μουσική διεύθυνση: Charles Dutoit) που κυκλοφόρησε από τη δισκογραφική εταιρεία DECCA και τιμήθηκε με το βραβείο του καλύτερου κλασικού δίσκου του 2004 από τους New York Times.
